威廉希尔williamhill中新社北京5月26日电 题：当齐白石“遇到”达·芬奇，中国写意雕塑如何出彩？

　　2017年，《孔子》青铜塑像正式“落户”巴西库里蒂巴市的“中国广场”；2019年，雕塑《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》在意大利艺术研究院揭幕；2021年，雕塑《神遇——孔子与苏格拉底的对话》矗立于希腊雅典的古市集遗址，雕塑《隐元禅师像》在日本长崎兴福寺永久安放……

　　现任中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席的著名雕塑家吴为山，在近30年间创作了600多座雕像，法国、德国、意大利、西班牙、希腊、新加坡、日本、韩国、丹麦、比利时等国均立有他的作品。如何将雕塑艺术与中华美学精神融会贯通，向世界讲述中华之“美”？日前，吴为山接受中新社“东西问”独家专访。

　　中新社记者：世界各地都有您的雕塑作品，从东西方文化交流角度来说，“达·芬奇与齐白石”“孔子与苏格拉底”最具代表性，这两组雕塑作品希望表达什么内涵？

　　吴为山：雕塑《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》的灵感，来自于十多年前我在意大利威尼斯访问，于烟雨朦胧中乘船时突发奇想，产生了超越时空的东西方文化代表在人类文明长河同泛舟的意象。这件作品塑造的是欧洲文艺复兴巨匠达·芬奇与近现代中国画大师齐白石的“相遇”。达·芬奇的写实，齐白石的写意，分别代表着西方与东方的审美追求，寓示意中两国跨越时空的文化艺术交流。

　　雕塑达·芬奇长发如瀑、手指苍穹，表现对科学和理性的尊崇；齐白石面容清癯、手拄节杖，呈现谦和自然之态，但手杖却有扶摇直上九万里的气势。在我眼中，手杖是一条线，上连天、下接地，象征着中国文化的宇宙观、艺术观，也像连接东西方的丝绸之路。达·芬奇和齐白石生活的年代相距数百年，他们的“对话”是超越时空的交流。

　　雕塑《神遇——孔子与苏格拉底的对话》矗立在希腊雅典的古市集。苏格拉底与孔子比肩而立，挺拔健硕，气宇轩昂，正侃侃而谈；其中孔子温文尔雅，如沐春光威廉williamhill官网在线登录，作交手磬折礼。

　　希腊文学巨匠卡赞扎基斯有句名言，“苏格拉底和孔子是人类的两张面具，面具之下是同一张人类理性的面孔”。两尊雕像向世人展示了作为东西方文明发祥地的古老国家——中国和希腊之间伟大思想的对话似春风化雨，象征着东西文化交流融合进入新阶段威廉williamhill官网在线登录、新模式。

　　中新社记者：您如何看待以秦兵马俑、敦煌石窟等为代表的中国雕塑和以大卫、维纳斯为代表的西方雕塑之间的异同？它们体现出何种文化艺术差异？

　　吴为山：原始时期，中国的红山、磁山文化等都体现出高度的写意性，这种写意是对生命自然状态的直觉表达；先秦三代时期，以商周青铜器和四川广汉三星堆青铜雕塑为代表的写意，充满东方式神秘主义色彩的诡魅与抽象；而汉代的雕塑意象代表了中国古代雕塑中最强烈鲜明的艺术语言，是与西方写实雕塑体系相呼应的另一审美体系、创作体系和价值体系。

　　汉代之际，佛教传入中土，雕刻石像成为一门重要艺术。当时的佛教艺术受到印度犍陀罗艺术影响，而犍陀罗艺术又受希腊艺术影响。在佛教与中国文化的交融过程中，中国佛教艺术逐渐呈现出本土面貌。如敦煌壁画中的飞天，龙门、云冈石窟中的菩萨、天王、力士造像等，无论形式、形象还是题材、表现手法，都充分体现文明的交融。

　　总体来讲，东方艺术是意象性、写意性的，它以“意”为出发点来塑造艺术形象。西方艺术特别是西方古典艺术，则带有明显的理性特质和科学态度。例如大卫的雕塑，感觉米开朗基罗几乎要把大卫从石头中解放出来，强大的人文主义意识在作品中得到充分体现。

　　纵观中国雕塑发展，其精神内涵受政治、宗教、哲学影响，其造型受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出道、慧、美，有着迥异于西方传统的独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响现在与未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于保持中华独特韵致，弘扬民族传统，更在于促进人类文化生态的多元发展。

　　中新社记者：写意是中国人的传统审美，雕塑一直以来以写实著称，二者如何共融并撞击出艺术的华彩？您的艺术创作如何吸纳中西文化精神并“为我所用”？

　　吴为山：我的家族文化氛围浓厚，耳濡目染深受影响。祖辈中有研究诗文、书法的杰出学者，我从小便与书法结下不解之缘，长大后总不知不觉将书法与雕塑进行类比，找到共同点相互融汇。书法以文字为基础，本身就是抽象的绘画，文字发展从具象走向抽象，正如雕塑一样，外有形象，内有结构。

　　在全球化时代背景下，中国的美术家要找到支点，才能在世界艺术史图景中立定文化坐标。我在对中华美学精神、中国传统雕塑艺术进行研究的基础上，提出写意雕塑的概念，多年来一直创作、传播、倡导写意雕塑。写意雕塑的“意”，是中华文化之“意”，通过形来写“神”，达到形神兼备。写意雕塑也吸收了西方写实主义的精华，借鉴20世纪以来西方视觉艺术革命中建立的艺术新样式。它意在融汇古今中外，打通艺术类型隔阂，是一个开放包容的文化概念，不仅走向世界，也在与世界对话。

　　中新社记者：您致力于“中华历史文化名人”系列雕塑的探索，从孔子、老子、李白到费孝通、季羡林、杨振宁等，刻刀下的历史文化名人创作如何助力中国文化“走出去”？

　　吴为山：1995年我为费孝通先生塑了一尊头像，费先生给我题了一幅字，“得其神胜于得其貌”。他告诉我：“塑像，要抓住神。”这给了我莫大启示，也让我坚定一个理想：用可视的形象把那些不可视、写在书本里、口口相传的民族历史展示出来，让每一个雕塑都能反映时代精神。

　　事实上威廉williamhill官网在线登录，孔子、老子长什么样，至今没有发现真实的图像文献资料，流传下来的画像也是后人的想像。为这些圣哲塑像，最好的方法是从“神”入手。所谓“神”，是指一代人的精神面貌。孔子、苏东坡、鲁迅都与我们这个时代的知识分子有着不同特征，这是时代精神在具体个人上的反映。从文化传统中找到他们的“神”，既是捷径，也是必经之路。但中国精神并不是简单地做出长袍马褂样的雕塑，而是雕塑者自身要具备传统文化修养。只有发自内心深处的文化自信，才能创造出更具民族风骨、个性和风采的艺术精品。

　　中国文化“走出去”，要通过艺术的具体形式和文化载体进行传播，探索出一条向世界传播中国文化的有效途径。2018年，中国美术馆先后建立金砖国家美术馆联盟、丝绸之路国际美术馆联盟，从机制上保证文化交流。

　　同时，中国文化“走出去”不能只限于传统文化，要坚持与时代同步，有文化上的创新。要做好经典的评定工作，选出能够真正代表中国五千多年历史的经典之作。“中国精神、中国气派、时代风格、国际视野”这16个字符合当今艺术工作者在创作上的追求。

　　吴为山：情感的融汇，思想的互动，价值的共鸣，皆需要文化交流，而文化交流的本质是心与心交流。要用“美”向世界传播中国声音，在相互尊重中以对话方式把中国文化“走出去”变成中国文化被“请过去”，使其独特价值为世界共享，在构建命运共同体的过程中生成中国文化影响力。

　　新冠肺炎疫情期间，中国美术馆向世界许多博物馆和美术馆发去慰问，得到的回复同样充满温度。大家不约而同地认识到在这场全球疫情中，所有人都寄居在一叶扁舟上，有义务相互理解、相互协作。

　　文明对话，还要深入研究不同受众的文化传统、价值取向和接受心理，因地制宜、因人制宜。这是价值的双向交换过程，也是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。我认为文化交流的本质在于：一张脸、一颗心、一个魂。一张脸，是指民族、国家的文化特征；一颗心，是彼此坦诚、真挚、温厚之心；一个魂，是共同珍爱、维护世界和平之魂。只要我们面对面，心连心，就能魂相依，脉相连，在构建人类命运共同体的进程中互帮互助，携手前行。(完)

　　吴为山，全国政协常委，中国美术馆馆长，国际著名雕塑家，法兰西艺术院通讯院士。文科二级教授，清华大学、南京大学、中国艺术研究院博士生导师，北京大学-中国美术馆博士后科研工作站首席导师，享受国务院政府特殊津贴。他是“写意雕塑论”的首创者，出版十多部专著并被翻译为多国文字出版，创作近600件作品，陈列于世界多个国家的博物馆和广场。他的雕塑个展曾在中国国家博物馆、联合国总部、意大利国家博物馆、英国皇家美术院、法国、日本、韩国等国内外重要博物馆、美术馆巡展。南京博物院设立“吴为山雕塑馆”，韩国建立“吴为山雕塑公园”。